ARTE ABSTRATA

A arte abstrata é um estilo de arte que se caracteriza pela ausência de representação figurativa e pela ênfase na expressão de formas, cores, linhas e composições não reconhecíveis como objetos ou paisagens do mundo real. Em vez disso, os artistas abstratos buscam criar obras que se baseiam em elementos visuais e conceituais abstratos, muitas vezes explorando emoções, ideias e conceitos não objetivos.

Principais estilos de arte abstrata:

Abstração Geométrica: Este estilo utiliza formas geométricas, como círculos, quadrados, triângulos e linhas retas, para criar composições abstratas. Artistas como Piet Mondrian e Kazimir Malevich são exemplos notáveis dessa corrente.

Expressionismo Abstrato: Este estilo enfatiza a expressão emocional e gestual do artista por meio de pinceladas espontâneas e cores intensas. Jackson Pollock, Willem de Kooning e Franz Kline são artistas-chave nesse movimento.

Abstração Lírica: A abstração lírica é caracterizada pela fluidez e pela ênfase na expressão emocional e na intuição. Wassily Kandinsky é frequentemente considerado o precursor desse estilo.

Arte Abstrata Informal: Também conhecida como abstração gestual, essa corrente enfatiza gestos e ações físicas do artista, criando obras espontâneas e não planejadas. Joan Miró é um exemplo proeminente dessa abordagem.

Características da arte abstrata: Ausência de representação figurativa. Ênfase em formas, cores, linhas e composições abstratas. Foco na expressão emocional, conceitual ou intuitiva. Liberdade criativa e interpretação aberta por parte do espectador. Variedade de técnicas, estilos e abordagens dentro do movimento.

ARTE CONTEMPORÂNEA x ARTE ABSTRATA

A arte contemporânea e a arte abstrata são dois movimentos artísticos distintos, embora possam apresentar sobreposições e influências mútuas. Principais diferenças entre elas:

Arte Abstrata: A arte abstrata é um movimento que se desenvolveu no início do século XX, com artistas como Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich. Ela se caracteriza por não representar objetos ou figuras reconhecíveis da realidade. Em vez disso, os artistas abstratos criam obras que exploram formas, cores, linhas e composições não figurativas. A arte abstrata frequentemente busca expressar emoções, ideias ou conceitos abstratos por meio de elementos visuais, como formas geométricas, manchas de cor e gestos espontâneos. A arte abstrata pode ser subdividida em duas categorias principais: abstração geométrica, que se concentra em formas e linhas precisas, e abstração lírica, que enfatiza a expressão emocional e gestual.

Arte Contemporânea: A arte contemporânea refere-se à produção artística que está ocorrendo no momento atual, ou seja, a arte criada em um período de tempo que se estende desde o final do século XX até os dias de hoje. É um termo amplo que abrange uma variedade de estilos, técnicas e abordagens artísticas. A arte contemporânea não está restrita a uma estética ou estilo específico, o que a torna diversificada e muitas vezes desafiadora de categorizar. Ela pode incluir pintura, escultura, instalações, vídeo, performance, arte digital e muito mais. A arte contemporânea frequentemente reflete temas e questões sociais, políticas, culturais e pessoais do momento em que é criada. Os artistas contemporâneos estão interessados em explorar uma ampla gama de ideias e mídias, muitas vezes desafiando as convenções tradicionais da arte.

Em resumo, a principal diferença entre a arte contemporânea e a arte abstrata é que a arte abstrata é um estilo específico que se concentra na não-representação de objetos reconhecíveis, enquanto a arte contemporânea é um termo amplo que abrange a produção artística atual, que pode incluir uma variedade de estilos e abordagens, incluindo a arte abstrata, mas não se limitando a ela. A arte contemporânea é influenciada por uma ampla gama de tendências e conceitos artísticos, tornando-a mais diversificada e em constante evolução.

TACHISMO

O tachismo é um estilo artístico que surgiu na década de 1950, principalmente na França, como uma forma de arte abstrata gestual. Foi uma reação ao rigor e à ordem do movimento artístico anterior, o abstracionismo geométrico, e uma resposta às tensões e traumas causados pela Segunda Guerra Mundial. O termo "tachismo" deriva da palavra francesa "tache", que significa "mancha" ou "borrão", e reflete uma das características-chave desse estilo.

Principais características do tachismo na pintura e escultura:

Abstração: O tachismo é uma forma de arte abstrata, o que significa que não representa objetos ou figuras reconhecíveis. Em vez disso, os artistas tachistas exploram a expressão abstrata por meio de formas, cores e gestos.

Gestualidade: Uma característica distintiva do tachismo é a ênfase na ação gestual do artista. Os artistas tachistas frequentemente aplicam tinta ou outros materiais de forma espontânea e impulsiva, muitas vezes usando pinceladas largas, gotejamentos, respingos e borrões. Isso cria uma sensação de energia e movimento na obra de arte.

Manchas e Texturas: Como o nome sugere, o tachismo é conhecido por suas manchas e texturas. Os artistas frequentemente aplicam tinta em camadas espessas e irregulares, criando áreas de cor densa e textura visível na superfície da obra de arte.

Cores Vibrantes: O uso de cores é uma parte importante do tachismo. Os artistas muitas vezes escolhem cores vibrantes e ousadas para criar impacto visual e emocional em suas obras.

Subjetividade: O tachismo é uma forma de arte altamente subjetiva, na qual o espectador é convidado a interpretar e sentir a obra de maneira pessoal. As obras tachistas frequentemente evocam uma ampla gama de emoções e reações, dependendo da perspectiva de cada indivíduo.

Espontaneidade e Intuição: O tachismo valoriza a espontaneidade e a intuição do artista. Muitas vezes, as decisões sobre como aplicar a tinta são tomadas no momento, em vez de serem planejadas com antecedência.

Influência do Surrealismo: O tachismo também foi influenciado pelo movimento surrealista, que explorava o subconsciente e o mundo dos sonhos. Essa influência é evidente em algumas obras tachistas que apresentam elementos oníricos e simbólicos.

Experimentação com Materiais: Além da pintura, alguns artistas tachistas também exploraram a escultura e a colagem, experimentando com uma variedade de materiais para criar obras de arte tridimensionais com características semelhantes às da pintura tachista.

Artistas como Pierre Soulages, Hans Hartung, Jean Fautrier e Joan Mitchell são considerados expoentes do tachismo e contribuíram significativamente para o desenvolvimento desse estilo artístico. O tachismo desempenhou um papel importante na evolução da arte abstrata e continua a ser uma influência na arte contemporânea